![\"\"](\"http:\/\/blogs.uni-siegen.de\/pop-zeitschrift\/files\/2014\/09\/mcm-craig-karl-eyes-on-horizon-1.jpg\" "\\"mcm-craig-karl-eyes-on-horizon-1\\"")
<\/a>Clutchbag von MCM, Craig&Karl-Kollektion \u201eEyes on the Horizon\u201c,\nFr\u00fchjahr-Sommer 2014<\/em><\/p>\n
Die Mode wird also gewisserma\u00dfen zum Leben erweckt und sie grinst, zwinkert und haucht uns K\u00fcsse zu, will uns also verf\u00fchren (was wiederum nichts Neues ist).<\/p>\n In den Sozial- und Geisteswissenschaften haben sich ja schon seit L\u00e4ngerem Theorien etabliert, welche die agency<\/em> von Objekten hervorheben. Der Soziologe Bruno Latour etwa pl\u00e4diert daf\u00fcr, nicht-menschlichen Dingen den Status von den Menschen gleichberechtigen Akteuren anzuerkennen und verhandelt in seiner Akteur-Netzwerk-Theorie die Grenzen zwischen Natur und Gesellschaft neu, also auch die Differenz zwischen Mensch, Tier und Handtasche. Der Literaturwissenschaftler Bill Brown (A Sense of Things: The Object Matter of American Literature)<\/em> dagegen theoretisiert in Anschluss an Heideggers Dingbegriff die Rolle von Dingen und Objekten in der Moderne und erschlie\u00dft alternative Perspektiven auf das Verh\u00e4ltnis zwischen Dingen, Ideen und Kultur.<\/p>\n In der Mode wird schon seit den 1930er Jahren mit anthropomorphen Designs experimentiert:<\/p>\n Kleidungsst\u00fccke und Accessoires werden mit menschlichen Eigenschaften dekoriert und materialisieren damit auf ironische Weise die aus feministischer Sicht schwierigsten Motive der Mode, n\u00e4mlich die Fetischisierung des weiblichen K\u00f6rpers und den Hang zur Infantilisierung. Gleichzeitig zitiert der aktuelle Micro-Trend des anthropomorphen Modedesigns die \u00c4sthetik der Pop Art und Manga-Kultur, wo das menschliche Antlitz gleichsam als Ikone wie als reine Oberfl\u00e4che massenhaft reproduziert wird.<\/p>\n <\/p>\n Monica Titton<\/a> arbeitet als Soziologin und freie Autorin in Wien. Trendschau: anthropomorphe Mode<\/p>\n","protected":false},"author":391,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[57],"tags":[201,1250,1541,1555,1838,1842,2507],"class_list":["post-3615","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-allgemein","tag-anthropomorphe-mode","tag-kolumne","tag-mode","tag-monica-titton","tag-pop-zeitschrift-de","tag-pop-kulur-und-kritik","tag-wearable-technology"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.uni-siegen.de\/pop-zeitschrift\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3615","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.uni-siegen.de\/pop-zeitschrift\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.uni-siegen.de\/pop-zeitschrift\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.uni-siegen.de\/pop-zeitschrift\/wp-json\/wp\/v2\/users\/391"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.uni-siegen.de\/pop-zeitschrift\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3615"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/blogs.uni-siegen.de\/pop-zeitschrift\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3615\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.uni-siegen.de\/pop-zeitschrift\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3615"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.uni-siegen.de\/pop-zeitschrift\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3615"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.uni-siegen.de\/pop-zeitschrift\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3615"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}<\/a> Prada, Fr\u00fchjahr-Sommer-Kollektion 2014<\/em><\/p>\n<\/a>Stiletto von Pierre Hardy, Herbst-Winter-Kollektion 2014\/15<\/em> <\/a>Handtasche von Jeremy Scott x Longchamp, Fr\u00fchjahr-Sommer-Kollektion 2014<\/em><\/p>\n<\/a>Au jour le jour, Fr\u00fchjahr-Sommer-Kollektion 2015<\/em><\/p>\n<\/a> G\u00fcrtel von Elsa Schiaparelli aus Seidentaft und Plastik, Herbst-Winter-Kollektion 1934,
\naus der Sammlung des Metropolitan Museum of Art, New <\/em> York<\/p>\n<\/a>Pumps von Tokio Kumaga\u00ef, 1984,
\naus der Sammlung des Kyoto Costume Institute, Kyoto<\/em><\/p>\n
\nJ\u00fcngste Ver\u00f6ffentlichung zusammen mit Elke Gaugele u.a.: „Aesthetic Politics in Fashion<\/a>„:
\n„<\/em>‚Aesthetic Politics in Fashion‘ outlines critical studies in the present cross-sections of fashion, art, politics, and global capitalism. Critically examining contemporary collaborations of artists, media, and fashion labels, this groundbreaking anthology locates fashion within ecological and ethical discourses, postcolonial styles, and critical reflections on whiteness. Contributions from a distinguished group of international scholars debate fashion as a cultural phenomenon at the intersection of artistic, creative, economic, and everyday practices.
\nAesthetic economies, the production of space, and alternative aesthetic politics are explored from interdisciplinary angles: art history, cultural science, sociology, design, and fashion studies. Aesthetic Politics in Fashion advances theorizing of fashion as an aesthetic metapolitics.
\nTexts by Endora Comer-Arldt, Ilka Becker, Tanja Bradaric, Martina Fineder, Eva Flicker, Elke Gaugele, Birgit Haehnel, Alicia Ku\u0308hl, Michael R. Mu\u0308ller, Sabina Muriale, Taro Ohmae, Barbara Schr\u00f6dl, Ruby Sircar, Birke Sturm, Monica Titton“
\nPublication Series of the Academy of Fine Arts Vienna, vol. 14
\nAugust 2014, English
\n16.5 x 22 cm, 260 pages, 27 b\/w and 47 color ill., softcover
\nISBN 978-3-95679-079-9
\n\u20ac22.00<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"