Denn wenn der Mainstream erst die Subkultur f\u00fcr sich annektiert, wenn der Prozess kultureller Appropriation in kommerzieller Vermarktung endet, ist der vornehmliche \u201eUnderground\u201c seinem Kontrahenten erlegen. Doch war Health Goth jemals Underground, wenn es sich der Massenmedien und ihrer Verbreitungsstrategien bewusst bediente? Oder kann man davon ausgehen, dass seine geistigen Sch\u00f6pfer von Anfang an einen kommerziellen Hintergedanken hatten?<\/p>\n
Eindeutig ist nur, dass die streng kuratierten Codes dieser Konzeptmode bereits durch die \u00f6ffentliche Nutzung multiplen Mash-Up-Mechanismen ausgesetzt wurden. Besonders anschaulich wird diese Umsetzung in den Mainstream durch das aktuelle Massenph\u00e4nomen des uniformen Schwarztragens, wie derzeit in der Berliner Clubkultur zu beobachten.<\/p>\n
So wird bereits in g\u00e4ngigen Internetforen, Blogs oder Reisemagazinen schlicht auf die Farbe Schwarz verwiesen<\/a>, wenn es um Tipps f\u00fcr die passende Kleiderwahl geht, um sich zum einen der Mehrheit anzupassen und zum anderen bei den ber\u00fchmtesten Club der Stadt nicht am Einlass abgewiesen zu werden. Dass Schwarztragen und Health Goth nicht gleichbedeutend sind, sondern hinter Letzerem andere \u00e4sthetische Regeln stehen, dazu sp\u00e4ter mehr. Vorab zeigt die Gleichsetzung deutlich, dass der Mainstream nur die am einfachsten zu \u00fcbersetzenden Codes eines Trends aufgreift.<\/p>\n Was \u00fcbrig bleibt, ist eine Farbe plus Sportklamotten, vorrangig Sneakers, die wiederum vor allem mit starken Marken wie Nike oder Adidas verbunden werden. Diese (Fehl-)Interpretation einer \u00c4sthetik ist wohl der eigentliche Tod dieser Subkultur in Sachen Mode.<\/p>\n Quelle<\/a>: Facebook-Seite Health Goth<\/p>\n Man k\u00f6nnte allerdings auch direkt Stars und Sternchen wie Subkultur-Kannibalin Rihanna mitbeschuldigen, dass sie nicht nur den Health Goth auf dem Gewissen hat, sondern auch den Seapunk<\/a> sowie Ghetto Goth.<\/p>\n Quelle<\/a>: asos.de<\/p>\n Die Gr\u00fcnder der stilpr\u00e4genden Health-Goth-Facebook-Seite<\/a>, Mike Grabarek, Jeremy Scott und Chris Cantino aus Portland, sehen das Copycatting weniger tragisch, da es Teil ihrer Internetkultur ist, die durch die grenzenlose Freiheit des WWWs Ph\u00e4nomene wie Health Goth und Co. \u00fcberhaupt erst entstehen l\u00e4sst. Fast k\u00f6nnte man meinen, dass sie bell hooks Mahnung \u201ecultural appropriation falls short because it is always imitation, fake\u201c als k\u00fcnstlerische Herausforderung sehen.<\/p>\n F\u00fcr den Musikjournalisten Adam Harper ist Health Goth wiederum weniger ein modischer Trend ephemeren Charakters, sondern mehr eine neue Form von \u00c4sthetik, die aus den digitalen und multimedialen M\u00f6glichkeiten des Internets ihre Inspirationen zieht: \u201eAn aesthetic is not an object, it\u2019s a way of looking, a way of finding beauty and sifting experiences, originating with process and behaviour rather than product, or, indeed, a journalist with a butterfly net.\u201c (the fader<\/a>)<\/p>\n Health Goths sind sich ihrer unversch\u00e4mten Aneignungs-Taktiken offenbar bewusst. Sie bedienen sich aus einem schier unendlichen Meer an Bildern und aus anderen (Sub-)Kulturen, die ihrem Verst\u00e4ndnis von \u00c4sthetik entsprechen. Health Goth ist ein Hybrid, der sich im unaufhaltsam aktualisierenden Daten- und Zeitfluss stetig wandelt und neue Formen annimmt \u2013 angetrieben von den grenzenlosen M\u00f6glichkeiten des Internets. Kein Wunder, dass Transhumanismus eins der Faszinosa ist, die das Denken der Health Goths umtreibt.<\/p>\n Quelle<\/a>:\u00a0Facebook-Seite Health Goth<\/p>\n \u201eHealth\u201c soll nicht etwa implizieren, dass es sich um eine dem Fitnessport und der Athletik verschriebene Gemeinschaft handelt, sondern benennt einen Fetisch, bei dem die \u00c4sthetik des athletischen K\u00f6rpers und der damit verbundenen Mode im Vordergrund steht.<\/p>\n Quelle<\/a>: Facebook-Seite Health Goth<\/p>\n \u00c4sthetik und K\u00f6rperoptimierung sind zwei Faktoren, die der Definition der beschriebenen Subkultur und ihrem Ausdruck durch Mode eine neue Dimension verleihen. Denn Mode verk\u00f6rpert eine Haltung und ist nicht, wie oft angenommen, allein das Ergebnis einer Zusammenstellung von Kleidungsst\u00fccken. Im Falle des Health Goth steht eine starke Idealisierung des perfekten K\u00f6rpers sowie des Geistes im Vordergrund, die Erhabenheit und gleichzeitig eine Art Trotz gegen\u00fcber Imperfektionen und Normen darstellt.<\/p>\n Auch wenn die monochrome Grundstimmung etwas Uniformiertes hat, ist die Art und Weise, wie Sportswear-\u00c4sthetik mit Goth- und Punk-Elementen verwoben wird, experimentell und in ihrer Form konzeptionell. Health Goth ist keine zuf\u00e4llig zusammengew\u00fcrfelte Streetwear-Erscheinung, sondern ein durchdachtes Gesamtkonzept aus K\u00f6rper- und Kleidermode.<\/p>\n Die Mode bzw. der \u201erichtige\u201c Kleidungsstil ist wichtiger Bestandteil der Health-Goth-Bewegung, die sich von Labels wie Cottweiler<\/a>, Whatever 21<\/a> und ADYN<\/a> inspirieren l\u00e4sst. Dass dabei Marken wie Adidas oder Nike verballhornt werden, \u00e4ndert nichts an der Tatsache, dass sie durchaus davon profitieren und ihre Verkaufszahlen in die H\u00f6he schnellen.<\/p>\n Aber auch Designer wie Alexander Wang (f\u00fcr H&M) oder Trittbrettfahrer wie der DJ Mr. Love aus Chicago bereichern sich an Subkulturen und schlagen daraus kommerziellen Profit. Das Interessante hierbei ist jedoch, dass das Health-Goth-Ph\u00e4nomen und somit auch das neue Mode-Genre aus der visuellen Kraft des Internets geboren zu sein scheint \u2013 und nicht, wie andere Subkulturen, auf dem Laufsteg der Stra\u00dfe.<\/p>\n In einem Interview<\/a> erl\u00e4utern die Gr\u00fcnder von Health Goth, dass es keinen die Community umspannenden Musikstil gibt, der das Ph\u00e4nomen definiert. Und dennoch bilden alle Komponenten wie digitale \u00c4sthetik, Stil und Mode sowie Musik genau das Bild von Health Goths.<\/p>\n Quelle<\/a>: virginblak.com<\/p>\n Auf der Facebookseite wird an einer Welt gebaut, die strengen \u00e4sthetischen Regeln unterworfen ist. Die Auswahl ihres Style-Fokus liest sich wie eine Sammlung von Tags auf \u00a0Instagram: \u201emesh, moisture-wicking fabrics, BioWare, body enhancement tech, prosthetics, shoe dipping, various fashion and performance wear brands, transparent clothing, chains and light weaponry, tactical gear, corporal mortification, and rendered environments.\u201c<\/p>\n Alle diese Beschreibungen zeigen das Bild einer stark visuell gepr\u00e4gten Generation und den Wandel einer Subkultur von ihrem Entstehungsprozess bis hin zu ihrem Ableben oder Aufgehen im Mainstream. Ein Determinismus, der in der Internet-Kunst keine fatale Bedrohung, sondern eher einen nat\u00fcrlichen Vorgang darstellt, der zum kreativen Leben im digitalen Zeitalter dazugeh\u00f6rt.<\/p>\n Den Zusammenhalt bietet die Internet-Community: ein Verbund von Gleichgesinnten, die sich keineswegs gedankenlos und unreflektiert dem Fluss des Datenstromes hingeben, sondern sich k\u00fcnstlerisch mit den M\u00f6glichkeiten des Netzes auseinandersetzen. So zumindest das Idealbild eines erf\u00fcllten Health-Goth-Daseins. Dass kulturelle Appropriation auch ein politisches Problem darstellt, \u00fcber das man reden sollte, ist der\u00a0Internet-Community entweder nicht bewusst, oder sie wird im Sinne der Netzfreiheit als selbstverst\u00e4ndliches Tool wie Remix oder Mashup interpretiert.<\/p>\n Dennoch sollte man erw\u00e4hnen, wo manche \u00e4sthetischen Bez\u00fcge ihren Ursprung haben. Harper nennt, neben dem Hinweis auf die African American Culture, vor allem Queer Erotics und veranschaulicht das mit dem Foto des schwulen Rappers Le1f.<\/p>\n Quelle<\/a>: Sam Bayliss Ibram<\/p>\n Es ist abschlie\u00dfend zu erw\u00e4hnen, dass die Macher der Facebook-Seite Health Goth von ihrem Durchbruch in den Mainstream-Medien stark profitieren. Die Anzahl der Likes schnellte innerhalb k\u00fcrzester Zeit von wenigen tausend auf mehr als zwanzigtausend Likes hoch. Die Ambivalenz der Mode, ihre F\u00e4higkeit, zwischen Standpunkten und Auffassungen flexibel hin und her zu wechseln und genau aus den Gegens\u00e4tzen ihre Energie,Inspiration und Innovation zu ziehen, zeigt sich auch in den j\u00fcngsten Subkulturen. Vor allem, wenn sie sich im digitalen Zeitalter aus Social Media und unendlicher Bilderflut erheben. Mode ist lebendig, wie Sprache, sie lebt davon, genutzt und modifiziert zu werden.<\/p>\n <\/p>\n Patricia<\/a> Muriale ist Modedesignerin und Trendscout. Nach Aufenthalten in London und Z\u00fcrich lebt und arbeitet sie in Berlin. Sie ist Teil des Design-Teams des Schuhlabels Shanibar. Auf ihrem Blog<\/a> ver\u00f6ffentlicht sie Texte zur Zukunftsforschung im Design.<\/p>\n![\"Health](\"http:\/\/blogs.uni-siegen.de\/pop-zeitschrift\/files\/2015\/03\/Health-Goth-Facebook-1.jpg\")
<\/a><\/p>\n![\"rihanna\"](\"http:\/\/blogs.uni-siegen.de\/pop-zeitschrift\/files\/2015\/03\/rihanna.jpg\")
<\/a><\/p>\n![\"Health](\"http:\/\/blogs.uni-siegen.de\/pop-zeitschrift\/files\/2015\/03\/Health-Goth-Facebook-2.jpg\")
<\/a><\/p>\n![\"Health](\"http:\/\/blogs.uni-siegen.de\/pop-zeitschrift\/files\/2015\/03\/Health-Goth-Facebook-3.jpg\")
<\/a><\/p>\n![\"virginblak\"](\"http:\/\/blogs.uni-siegen.de\/pop-zeitschrift\/files\/2015\/03\/virginblak.jpg\")
<\/a><\/p>\n![\"Le1f\"](\"http:\/\/blogs.uni-siegen.de\/pop-zeitschrift\/files\/2015\/03\/Le1f.jpg\")
<\/a><\/p>\n