Dystopie und Ironie<\/p>\n
Muss ein wahrer Musiker leiden, um sein Werk hervorzubringen, oder darf er stattdessen im Frohsinn komponieren? Beschr\u00e4nkt sich Humor in der Musik wirklich nur auf letzteren? Die Auseinandersetzung mit musikalischer Seriosit\u00e4t f\u00fchrt zu kontroversen \u00e4sthetischen Wertungen.<\/p>\n
Zahlreiche Beispiele belegen die M\u00f6glichkeit anspruchsvollen musikalischen Humors, etwa bei Komponisten wie Joseph Haydn, Gioachino Rossini, Erwin Schulhoff oder Erik Satie. Europ\u00e4ischer Kunstmusik und Progressive Rock ist gemeinsam, dass den Interpreten und Rezipienten das Klischee humorloser Intellektueller einer elit\u00e4ren Musikrichtung anhaftet – statt in klangliche Ekstase zu tauchen, studieren sie die Partituren.<\/p>\n
Tats\u00e4chlich erlebt progressive Rockmusik gegenw\u00e4rtig aber einen \u00e4sthetischen und merkantilen Aufschwung, wie k\u00fcrzlich die hohe Chartplatzierung[1]<\/a> von Steven Wilsons Hand. Cannot. Erase<\/em> (2015) beweist. Als Ph\u00e4nomen der neueren Musikgeschichte ist der Progressive Rock im deutschsprachigen Raum bisher kaum wissenschaftlich untersucht worden. Nachdem sich 2011 die Tagung \u201eProgressive Rock zwischen Kunst und Kommerz\u201c<\/em>[2]<\/a> in K\u00f6ln dem Themengebiet widmete, legte Bernward Halbscheffel 2013 erstmals ein eigenes Lexikon[3]<\/a> und eine Monographie[4]<\/a> zum Progressive Rock (kurz: Prog Rock) vor.<\/p>\n Progressive Rockmusik kann durch die in ihr angelegte Vielf\u00e4ltigkeit keinesfalls als stilistisch eingrenzendes Genre wie etwa Metal und Reggae[5]<\/a> beschrieben werden.Statt einer hinreichenden Bestimmung oder der Frage, was Prog Rock endg\u00fcltig meint, wird vorgeschlagen, ihn als kreativ-experimentelle Methode zu betrachten. Dadurch erm\u00f6glicht der Begriff die Betrachtung sehr unterschiedlicher Bands wie z.\u00a0B. Rush, Sigur R\u00f3s und The Pineapple Thief.<\/p>\n Werden bekannte Interpreten des Prog Rock & Metal zum Genre-Begriff befragt[6]<\/a>, kommen bereits divergierende Positionen zum Vorschein: F\u00fcr Steven Wilson bedeutet progressive Musik \u201eetwas Verschwommenes und Episches, das den H\u00f6rer mit auf eine Reise nimmt, die seine Aufmerksamkeit f\u00fcr l\u00e4ngere Zeit beansprucht.\u201c Mike Portnoy (Dream Theater) sieht im Prog Rock \u201edie Betonung von Spieltechnik, langen Songs, unkonventionellen Arrangements, ausufernden Instrumentalpassagen und das Experimentieren mit unterschiedlichen Stilrichtungen.\u201c Demgegen\u00fcber meint \u201eprogressiv\u201c f\u00fcr Mikael \u00c5kerfeldt (Opeth) nicht, m\u00f6glichst viele Noten zu spielen, sondern \u201eDinge nach vorne zu bringen, eine Mischung frischer Stile und Einfl\u00fcsse.\u201c Adam Jones (Tool) m\u00f6chte dabei \u201eweiter die eigenen Grenzen testen.\u201c Trotz v\u00f6llig unterschiedlicher Musik, zeigt sich bei vielen dieser Bands die \u00dcberwindung eing\u00e4ngiger Songstrukturen und Schemata.<\/p>\n Prog Rock zu spielen galt lange Zeit als Beleidigung. W\u00e4hrend Rockmusiker gerade gegen die konservative Elterngeneration rebellierten, widersprachen die artifiziellen Ans\u00e4tze der 1970er Jahren scheinbar deren Attit\u00fcde. Der Begriff des \u201eProgressive Rock\u201c beschreibt eigentlich bereits retrospektiv diverse musikalische Ans\u00e4tze, unter die konsequent nicht nur der anf\u00e4nglich bezeichnete Art Rock f\u00e4llt. Tom Morello (Rage Against The Machine) ironisiert die Entwicklung wie folgt: \u201eUrspr\u00fcnglich ging es im Prog Rock mal darum, neue Songger\u00fcste zu erschaffen. Aber irgendwann driftete es in eine Parallelwelt voller Elfen und Keyboard-Soli ab.\u201c[7]<\/a><\/p>\n Als Kernaspekt zeigt sich bei Musikern von Genesis, Yes u.\u00a0a. gegen\u00fcber der Banalit\u00e4t von Rock, Punk und puristischem Heavy Metal seit Jahrzehnten eine komplexe klanglich-kompositorische Inspiration, z.\u00a0B. bei Igor Strawinsky und weltweiten Einfl\u00fcssen. Das Bed\u00fcrfnis dieser Rockmusiker nach k\u00fcnstlerischer Anerkennung m\u00fcndet in einer Neukombination verschiedenster Klangquellen zu einer neuen \u00c4sthetik. Gegenw\u00e4rtig bezeichnet \u201eProgressive Rock\u201c eine Vielzahl an Genres, die durch Bands wie Porcupine Tree, Gazpacho u.\u00a0a. in den letzten Jahren eine \u00e4sthetische Wandlung erfahren und mit spezifisch modernen Mitteln eine neue Aktualit\u00e4t erlangt haben.<\/p>\n Wie Halbscheffel darstellt, ist ein rein lexikalischer Zugriff hier nicht zielf\u00fchrend. Autorinnen und Autoren wie Jerry Lucky, John Covach, Kevin Holm-Hudson, Katherine Charlton und Lilian Roxon stellen eigene Systematiken auf. Ebenso wie diese, verlaufen sich Internetportale wie Progarchives.com oder Babyblaue-seiten.de, aber auch Szenemagazine wie Eclipsed in immer umfangreichere Klassifizierungen des Prog. Selbsternannte Fachleute diskutieren \u00fcber Nebenstile wie \u201eZeuhl\u201c, \u201eBaroque n Roll\u201c oder die \u201eCanterbury-Scene\u201c, stellen doppelte Unterkategorien auf, die zu absurden Konstruktionen wie \u201eSymphonic Avantgarde Prog\u201c, \u201eProg Fusion Cabaret\u201c oder \u201eClassical Post Ambient Nocturnal Atmospheric Neo Progressive Folk World Rock\u201c f\u00fchren. Bands entziehen sich dabei oft trotzdem einer eindeutigen Zuordnung dieser fragw\u00fcrdig wachsenden Stil-Landkarte. In Ann\u00e4herung der Frage, wie sich Humor im Progressive Rock zeigt, muss beleuchtet werden, warum diese Musik \u00fcberhaupt als \u201eernst\u201c gilt.<\/p>\n Einige mit Ernsthaftigkeit verbundene Aspekte haben viele progressive Rockbands gemeinsam und lassen sich anhand von f\u00fcnf Bereichen nachweisen:<\/p>\n a) Themen<\/p>\n Progressive Rockmusiker suchen ihre Inspiration oft in Themen fernab des Am\u00fcsements. Entgegen der beliebten Diskomusik der 1970er Jahre, verarbeitete die Band Jethro Tull auf etwa Heavy Horses<\/em> (1978) soziologische und \u00f6kologische Themen. Steven Wilson, einer der derzeit erfolgreichsten Musiker und Produzenten des Prog Rock, sucht seine Inspiration ebenfalls in ernsten Thematiken. Mit seinem Projekt Porcupine Tree vertonte er auf The Incident<\/em> (2009) Ereignisse wie Verkehrsunf\u00e4lle und deren Einfluss auf pers\u00f6nliche Schicksale. Auf dem Album Fear of a blank Planet<\/em> (2007) hingegen griff er das Konzept des Romans Lunar Park<\/em> von Bret E. Ellis auf. Topos ist hier ein dystopischer Blick auf jugendliche Gro\u00dfstadtkultur zwischen Depression, medialer Omnipr\u00e4senz und Langeweile. Besonders in den 1980er Jahren pr\u00e4gten einige \u201eNeo Prog\u201c-Bands \u00e4hnliche d\u00fcster-melancholische Tendenzen, die sich mittlerweile auch bei Lunatic Soul aus Polen oder No Sound aus Italien zeigen.<\/p>\n b) Konzeptalben vs. Unterhaltungsindustrie<\/p>\n Konzeptalben sind ein Ausdruck multimedialer Synthese von Musik mit Texten, Artwork, Booklets und die die Live-Performance erg\u00e4nzenden Videos. In der Fr\u00fchzeit des Prog war zudem oft ein Album von einer einzigen Komposition bestimmt, die eine Seite der damals \u00fcblichen LPs einnahm. Besonders prominent in England bei Yes mit Close to the Edge<\/em> (1972) als Reflexion auf die Erz\u00e4hlung \u201eSiddharta<\/em>\u201c von Hermann Hesse sowie Emerson, Lake & Palmer mit Tarkus<\/em> (1971).<\/p>\n c) Virtuose Beherrschung der Instrumente<\/p>\n Die Musiker des Prog Rock haben oft Konservatorien besucht und stellen ihr K\u00f6nnen offen zur Schau. Neben der Etablierung von Keyboards und Synthesizern, erweiterten Gruppen wie Jethro Tull und Gentle Giant das g\u00e4ngige Rockinstrumentarium von Querfl\u00f6te, Saxofon und Violine bis hin zu Blockfl\u00f6te und Xylophon. Prominente Vertreter virtuoser Solisten sind au\u00dferdem Dream Theater oder das Solo-Projekt Animals As Leaders des Gitarristen Tosin Abasi. In den Grenzbereichen des Prog Rock dient technische \u00dcberlegenheit auch als Abgrenzung, so etwa bei Blue \u00d6yster Cult, die sich dadurch vom \u201eritualistischen Humbug und verqu\u00e4lten Kinderschreck-Theater\u201c[8]<\/a> anderer Hard Rock-Gruppen abgrenzten.<\/p>\n d) Rhythmische und klangliche Komplexit\u00e4t<\/p>\n Oftmals reizt progressive Musiker das Experimentieren mit rhythmischen M\u00f6glichkeiten. W\u00e4hrend in \u201eMetropolis, Pt. 1: The Miracle and The Sleeper\u201c<\/em> auf dem Dream Theater-Album Images and Words<\/em> (1992) perkussive Akzente variiert werden, besteht der Song \u201eSchism\u201c<\/em> auf dem Album Lateralus<\/em> (2001) der US-amerikanischen Prog Metal-Band Tool aus zahlreichen Rhythmuswechseln und krummer Metrik. Deren Vorbilder von King Crimson experimentierten bereits zwei Jahrzehnte vorher z.\u00a0B. im Song \u201eFrame by Frame\u201c<\/em> auf Discipline<\/em> (1981) mit polyphonen 6\/8- und 7\/8-Verschiebungen.<\/p>\n\n\n
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