\u00a0Prolog. The Beardles<\/p>\n
Es ist fast zu einfach, um wahr zu sein. Als die Beatles am Anfang ihrer Karriere standen, spielten sie dudeligen Schlager-Rock\u2019n\u2019Roll, dem Theodor W. Adorno attestierte, \u201eden Umkreis des Festgelegten in gar keiner Weise [zu] \u00fcberschreiten\u201c.[ii]<\/a> Nicht ganz zu unrecht. So glatt und unbedarft wie ihre Musik wirkten die Beatles selbst. Alle Mitglieder der Band waren in der Fr\u00fchphase bartlos, wie \u00fcbrigens auch Adorno. Das Cover des Deb\u00fctalbums Please Please Me<\/em> von 1963 zeigt vier junge M\u00e4nner, die freundlich l\u00e4chelnd im Treppenhaus von EMI London posieren. Auch auf den Covers von With the Beatles<\/em> (1963), A Hard Day\u2019s Night<\/em> (1964), Beatles for Sale<\/em> (1964), Rubber Soul<\/em> (1965) und Revolver<\/em> (1965) sind die Gesichter, abgesehen von Koteletten, Augenbrauen und unauff\u00e4lligen Stoppeln, haarfreie Zone. Im bartf\u00e4higen Alter waren die Musiker damals durchaus.<\/p>\n Nachdem sie ihre Livekonzerte eingestellt hatten, widmeten sich die Beatles dem freien Experiment, nutzten alle M\u00f6glichkeiten des Tonstudios und gaben mit dem genialischen Album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band<\/em> (1967) das Leitmotiv der Postmoderne vor: die nonchalante Synthese von Pop und Avantgarde. Zeitgleich begannen alle Bandmitglieder, mit Barttrachten zu experimentieren. Ein Foto von Henry Grossman, das unter anderem die Titelseite des Life Magazine<\/em> (Asia Edition) vom Juli 1967 zierte, zeigt die Beatles mit copstash standard beards<\/em>, Harrison wagt sich sogar vor zu friendly mutton chops<\/em>, einer Vollbartvariante, die das Kinn ausspart und dergestalt in wuchtiger W-Form lange Koteletten und Schnurrbart verbindet.<\/p>\n Bald schon sollten Vollb\u00e4rte den H\u00f6hepunkt der Kreativit\u00e4t der Beatles, aber auch ihr Ende besiegeln. In dem Moment, da die Band ihre Identit\u00e4t als Mittlerin zwischen Pop-Petitesse und Prog-Raffinesse gefunden hatte, machte sie das, was Kunstabenteurern beim Einlaufen in den sicheren Hafen des Identifiziertwerdens seit jeher am besten zu Gesicht steht: Schluss. Das Coverfoto von Abbey Road<\/em> (1969) beinhaltet diverse Stadien der Vollb\u00e4rtigkeit, vom imposanten Guru-Gespinst John Lennons \u00fcber die Schnurrbart-Kinnbart-Kombination Ringo Starrs bis hin zum Hollywoodian-Bart George Harrisons. Einzig Paul McCartney schert mit b\u00fcbchenhaft nackten Wangen aus. Doch beim Abschiedskonzert auf dem Londoner Apple Corps Geb\u00e4ude im Januar 1969 trug selbst er, der f\u00fcr die zug\u00e4nglicheren Seiten der Beatles zust\u00e4ndig war, einen Vollbart. Bei der letzten Fotosession der Beatles im Tittenhurst Park (1969) wiederum waren alle Musiker bis auf McCartney vollb\u00e4rtig. Die Beatles waren nicht nur die wichtigste Popband aller Zeiten. Sie waren auch eine der wichtigsten Bart-Bands aller Zeiten. \u201eThe Beardles\u201c w\u00e4re kein ganz abwegiger Bandname gewesen. F\u00fcr sie galt: je Avantgarde, desto Vollbart.<\/p>\n https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=oNLSLJ7umE8<\/p>\n Parallel zur Pluralisierung und Ausdifferenzierung der Bart\u00e4sthetik der Beatles vollzog sich die Pluralisierung und Ausdifferenzierung der Popmusik in den 1960er Jahren. Mit den Beatles wurde der Pop erwachsen \u2013 oder so erwachsen wie Pop eben sein kann. Der alteurop\u00e4ische Purist Adorno hingegen pr\u00e4sentierte sich weiterhin bartlos, als h\u00e4tte er gehofft, dass der hybride Pop angloamerikanischer Pr\u00e4gung und das ihm kongeniale anything goes<\/em> von seinem teflonartigen Antlitz abperlen w\u00fcrden. Kurz vor der Aufl\u00f6sung der Beatles und kurz nach Beginn der Studentenproteste starb er. In der ostentativ zotteligen 68er-Generation war kein Platz mehr f\u00fcr ihn.<\/p>\n Nun mag es verwegen sein, einen Kausalzusammenhang zwischen Bartlosigkeit und I want to hold your hand<\/em>, B\u00e4rtigkeit und Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band<\/em> sowie Vollb\u00e4rtigkeit und Abbey Road<\/em> zu unterstellen. Die Gleichungen \u201eVollbart in der Popmusik = Differenz\/Experiment\/Avantgarde\/Identit\u00e4t\/Reife\u201c und \u201eBartlosigkeit in der Popmusik = Indifferenz\/keine Experimente\/Beliebigkeit\/Gef\u00e4lligkeit\u201c w\u00e4ren sicherlich zu einfach. Wissenschaftstheoretiker w\u00fcrden monieren, dass man allenfalls von einer punktuellen Korrelation sprechen k\u00f6nne, die keine R\u00fcckschl\u00fcsse auf gr\u00f6\u00dfere Kontexte erlaube. Als Gegenbeispiel zu den Beatles k\u00f6nnten sie auf Mot\u00f6rhead verweisen.<\/p>\n Die Wegbereiter des Speed Metal starteten 1975 mit einem archaischen, betont uninspirierten Bastard aus Punk, Blues und Rock’n’Roll. Schon damals trug Bandboss Ian \u201eLemmy\u201c Kilmister seine mittlerweile ikonischen und feuilletongepr\u00fcften friendly mutton chops<\/em>. Irgendwann in den 1990er Jahren, einer kommerziellen Durststrecke f\u00fcr Mot\u00f6rhead, rasierte Lemmy seinen Bart ab. Am Prinzip Mot\u00f6rhead \u00e4nderte sich jedoch wenig, sieht man einmal von den technischen Finessen des neuen Schlagzeugers Mikkey Dee ab \u2013 die Band als solche war so weit von Originalit\u00e4tskult und Avantgardismus entfernt wie eh und je.[iii]<\/a> Dem Bartwandel entsprach somit kein Kulturwandel innerhalb der Band, wie es bei den Beatles der Fall war. In den Nullerjahren war Lemmys Bart zur\u00fcck und mit ihm der Markterfolg. 2012 stellte die Zeitschrift Metal Hammer<\/em> die rhetorische Frage: \u201eRemember when he [Lemmy] shaved it off? It sucked. Lemmy needs that handlebar like we need Mot\u00f6rhead. Which is loads.\u201c[iv]<\/a> Ruft man sich in Erinnerung, dass Gott in den christlich gepr\u00e4gten Kulturen als b\u00e4rtiger \u00e4lterer Herr imaginiert wird, und dass Lemmy von seinen Anh\u00e4ngern, nur halb ironisch, als Gott verehrt wird, so liegt es auf der Hand, dass es den g\u00f6ttlichen Lemmy ohne Bart nicht geben kann. Die zahlreichen Lemmy-is-God- oder Lemmy-for-Pope-Bilder seiner Fans zeigen ihn folgerichtig stets mit Bart.<\/p>\n Lemmy<\/p><\/div>\n Nichtsdestotrotz verweist die Bartpolitik der Beatles auf eine signifikante, wiederkehrende Tendenz in der Popmusik. Es w\u00e4re auch verwunderlich, h\u00e4tten die Beatles als die einflussreichste und einfallsreichste Popband des 20. Jahrhunderts nicht die Bart-Konventionen der Pop-Semiotik ma\u00dfgeblich und nachhaltig gepr\u00e4gt. Wenn sie ihre experimentelle, avantgardistische, individualistische, idiosynkratische und rebellische Phase in der zweiten H\u00e4lfte der 1960er Jahre durch individuelle (Voll)Barttrachten unterstrichen, so schienen sie \u2013 bewusst oder unbewusst \u2013 das unb\u00e4ndige Wuchern ihrer Ideen und ihre k\u00fcnstlerische Autonomie symbolisieren zu wollen.<\/p>\n Der Mut zum Vollbart stand f\u00fcr die neue Reife und Freiheit und verwies auf die kulturkritische Seite der Band: \u201eWhat was different [in den 60ern] was that men were sprouting facial hair as an expression of individualism and creativity, rather than out of unquestioning allegiance to an authoritarian religious, political, or socioeconomic group.\u201c[v]<\/a> Hatten die spiegelblanken Gesichter der Jung-Beatles als barrierefreie Projektionsfl\u00e4chen f\u00fcr Teeenagertr\u00e4ume gedient, so musste nun, wer zu Musik und Musikern vordringen wollte, sich gleichsam durch das Unterholz ihrer Gesichtsbehaarung schlagen. Echte Auseinandersetzung war gefragt, nicht komfortable Konsumtion. Kein Wunder, dass die ungleich uninspirierteren Rolling Stones den Beatles nicht nur in musikalischer Hinsicht, sondern auch in Sachen Bart-Vielfalt nicht das Wasser reichen k\u00f6nnen.<\/p>\n Im Folgenden sei in einer ikonologischen tour d’horizon<\/em> der Versuch unternommen, anhand exemplarischer Fallstudien grob sechzig Jahre Popmusikgeschichte auf ihre Vollbart-Codes zu befragen. Dabei erhebe ich keinen Anspruch auf Vollst\u00e4ndigkeit \u2013 im Pop-Pluriversum ist dies schlechthin unm\u00f6glich. Es kann einzig darum gehen, einige markante Verdichtungen und wesentliche Ver\u00e4nderungen in den Bartkulturen des Popul\u00e4ren herauszupr\u00e4parieren. Als Grundlage dienen mir vor allem Fotos von Plattencovern und -booklets sowie offizielle Musikvideos, da diese am ehesten die angestrebte Langzeitwirkung zur Geltung bringen und manifesterer Natur sind als inflation\u00e4re, schnell vergessene Pressefotos. Die Bravo<\/em> landet irgendwann im M\u00fcll, die LP bleibt im Regal. Ungeachtet der Gegenbeispiele, die der st\u00e4ndigen Modemetamorphosen unterworfene Pop zwangsl\u00e4ufig hervorbringt, vertrete ich die These, dass Vollb\u00e4rte in der Popmusik \u2013 siehe die Beatles \u2013 h\u00e4ufig f\u00fcr die Inszenierung von Identit\u00e4t\/Alterit\u00e4t[vi]<\/a>, Dissens, Differenz, Avantgardismus, Neuorientierung, aber auch Elitismus zum Einsatz kamen und kommen \u2013 und damit klar vom Gewohnheitsvollbart des bummelig-brummeligen B\u00fcrgers unterscheidbar sind. Das bedeutet nat\u00fcrlich nicht, dass es in der Popmusik keine indifferenten Vollb\u00e4rte oder keine anderen Mittel und Wege g\u00e4be, um \u201aauszuscheren\u2019. Doch als somatisch-semiotischer Zwitter hat der (Voll)Bart \u2013 wie auch die frisierbare Kopfbehaarung, die br\u00e4unbare Haut oder die trainierbaren Skelettmuskeln \u2013 eine andere Stellung im Arsenal des Selbstdesigns als Kleidung, Schminke, Piercings, T\u00e4towierungen, k\u00fcnstliche Fingern\u00e4gel und sonstige exogene Applikationen.<\/p>\n Der Bart ist ein endogener Teil des K\u00f6rpers. Wuchsst\u00e4rke, Wuchsbereiche, Haarfarbe und -form sind weitestgehend durch die Gene vorgegeben und ohne kosmetisch-chirurgische Eingriffe nicht dauerhaft modifizierbar. Wer den Bart gestaltet, operiert somit entlang der Grenze zwischen Natur und Kultur, zwischen Pr\u00e4destination und Selbstsetzung. Den Bart in die Selbstgestaltung miteinzubeziehen hei\u00dft, ob wissentlich oder unwissentlich: Anstatt etwas blo\u00df unverbindlich zu symbolisieren, verk\u00f6rpert sein Tr\u00e4ger etwas. Er meint es ernst. Je voller, je l\u00e4nger, desto \u00fcberzeugender. Doch trotz der kulturalisierenden Ma\u00dfnahme \u2013 gesetzt also den Fall, es handelt sich nicht um einen schierer Verwahrlosung geschuldeten Bart \u2013 bleibt er dabei \u201anat\u00fcrlich\u2019 und \u201aecht\u2019. Der Vollbart steht \u00fcberdies fast nur M\u00e4nnern, und nicht einmal allen M\u00e4nnern, zur Verf\u00fcgung, was seine Aura des Exklusiven zus\u00e4tzlich verst\u00e4rkt.[vii]<\/a> All das macht den Vollbart, \u00e4hnlich wie maximal aufgepumpte Muskeln, so geeignet f\u00fcr die erw\u00e4hnten Zwecke: Identit\u00e4t\/Alterit\u00e4t (auch im Sinne von Reife), Differenz, Dissens, Avantgardismus, Individualit\u00e4t, Neuorientierung, Elitismus, wobei letzterer auch gegenkultureller Art sein kann (siehe Mot\u00f6rhead, die der Trash-Aristokratie angeh\u00f6ren). Weil der Funktionalit\u00e4tsgrad des Vollbarts \u2013 zum Beispiel im Hinblick auf W\u00e4rmed\u00e4mmung \u2013 in den Wohlstandsgesellschaften gegen Null tendiert, l\u00e4sst er sich zudem bestens f\u00fcr Strategien der Selbstadelung durch K\u00f6rper\u00e4sthetik einsetzen. Vergleichbar einem Kunstwerk ben\u00f6tigt man einen Vollbart nicht. Man erlaubt ihn sich. Man will<\/em> ihn.<\/p>\n Die Stichhaltigkeit dieser Thesen vorausgesetzt, stehen Popvollb\u00e4rte in einer langen Tradition der Abgrenzungs- und Identit\u00e4tsbildungsstrategien durch Fazialdesign, wie sie unter anderem aus der Politik und aus der Religion bekannt sind. Dar\u00fcber hinaus k\u00f6nnen Vollb\u00e4rte auch schlicht biographische oder Karriere-Wendepunkte signalisieren. Ein prominentes Beispiel aus der Popmusik ist Robbie Williams, der sich 2007 auf seinem vor\u00fcbergehenden R\u00fcckzug vom Popzirkus hinter einem Vollbart versteckte. Ein Schelm, wer dabei an die \u00fcberkommenen Eremiten-Ikonographien denkt. Oder nehmen wir Cat Stevens, dessen einer Gesundheits- und Sinnkrise (1969) entsprossener Vollbart seine Konversion zum Islam (1977) vorwegzunehmen schien.<\/p>\n\n
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