![\"Gudrun](\"http:\/\/blogs.uni-siegen.de\/pop-zeitschrift\/files\/2016\/04\/Gudrun-Gut.png\")
<\/a> Gudrun Gut, Bettina K\u00f6ster, Beate Bartel von Mania D, von vorne nach hinten,\n1980,\u00a0 <\/em>Foto: Wolfgang Burat<\/em><\/p>\n
Dort ein Tisch, ein Mahagoni-Imitat, darauf eine Glasschale mit Japaonaise-Keksen der Firma Bahlsen. Kunst oder Alltag, zugreifen oder betrachten. Ein Kunstprojekt des damaligen Kunststudenten und heutigen Techno-Produzenten Mark Ernestus. Das Motiv der Unentschiedenheit war zentrales Moment vieler dilletantischer K\u00fcnstler, auch das der \u201eT\u00f6dlichen Doris\u201c, das Berliner Kunstprojekt zwischen Kunst, Theorie, Aktion und Musik von Wolfgang M\u00fcller und Nikolaus Uterm\u00f6hlen.<\/p>\n
Im Unkonkreten bleiben, wie es M\u00fcller selbst formuliert. Das betrifft auch die vom Surrealismus inspirierte Band \u201eDer Plan\u201c, die mit ihren kontroversen B\u00fchnenbildern und ironischen Umkehrungen der Dinge die laufende BRD infrage stellte: \u201eWarum nicht bei Rot geh\u00b4n? Warum bei Gr\u00fcn steh\u00b4n?\u201c<\/p>\n [youtube id=“arl9QNEpJzs“ align=“center“ mode=“normal“ autoplay=“no“]<\/p>\n Die Band \u201eOrnament & Verbrechen\u201c war wiederum getrieben vom Experiment unter anderen Bedingungen. \u00a0Inspiriert von den genannten Projekten, setzte sie im ehemaligen Osten eine eigene Dilletanten-Szene in Gang, die stets \u00fcber Kassetten und dem besagten Merve-B\u00fcchlein von Wolfgang M\u00fcller mit dem Westen verbunden war.<\/p>\n Und es ist sch\u00f6n, die Musik der \u201eFreiwilligen Selbstkontrolle\u201c \u00fcber Kopfh\u00f6rer zu h\u00f6ren und dabei das gro\u00dfe ausgestellte Foto zu betrachten, wie sie da einem so herrlich uniformiert und mit einer Trompete in der hoch erhobenen Hand im Laufschritt \u00fcber die schneebedeckte weite Landschaft entgegenkommen, kraftvoll, die M\u00f6glichkeit im Nacken, Welt neu zu denken. \u201eHeute Disco, morgen Umsturz, \u00fcbermorgen Landpartie.\u201c<\/p>\n \u00a0 Dahinter das letzte Exponat, das Bild zeigt Alfred Hilsberg bei der Arbeit. Er liegt quer auf einem Bett, um ihn herum ein gr\u00fcnes Telefon, diverse Platten, Kassetten verstreut auf Bett und Boden, eine Flasche Wodka auf einem Tablett drapiert, eine Tasse Kaffee auf der Decke. Gemalt hat es Michaela Melian von F.S.K. Die Bez\u00fcge und Zusammenh\u00e4nge der Szene werden deutlich. Hilsberg ist Journalist, Konzertmanager und vor allem Labelbetreiber des Hamburger ZickZack-Labels, das unter dem Motto \u201eLieber zuviel als zuwenig\u201c nicht nur F.S.K., sondern auch andere der hier ausgestellten Bands ver\u00f6ffentlicht. Palais Schaumburg, Einst\u00fcrzende Neubauten, die T\u00f6dliche Doris, sp\u00e4ter Andreas Dorau, Blumfeld, Knarf Rell\u00f6m, Jens Friebe. Hilsberg, der selbst gerne im Hintergrund bleibt, wird auf diese Weise als treibende Kraft der Szene in Hamburg erkennbar.<\/p>\n \u00a0 Szenen aber sind immer nur so stark wie die Orte, an denen sie entstehen. So war es nicht nur der Clash zwischen Kunst und Punk, sondern auch der Zusammenprall der Milieus, der so wichtig f\u00fcr die Bewegung wurde. Manche der K\u00fcnstler kamen aus der Arbeiterklasse, die meisten aus dem klassischen Bildungsb\u00fcrgertum. Punks entstammten in der Regel dem Kleinb\u00fcrgertum. Das Neue, das, was sp\u00e4ter einmal Subkultur genannt wird, entwickelte sich gerade aus dem Spannungsverh\u00e4ltnis zwischen den b\u00fcrgerlichen und proletarischen Kulturen und ihren heterogenen Denk- und Sprechweisen, die sich allabendlich im damals noch sehr begrenzten urbanen Raum zwischen Club und Galerie, zwischen Stra\u00dfe und Akademie, zwischen Kneipe und Keller versammelten. Hier treffen Punks, Avantgardisten, K\u00fcnstler, Intellektuelle, Theoretiker, Popper und Konsumenten aufeinander, um sich in ihrer Andersartigkeit zu begegnen, letztlich um neue Projekte auszuhandeln. Je nach Ausma\u00df der kulturellen Grenz\u00fcberschreitung kam es gerade in Hamburg immer wieder zu Konflikten, wurde dem Punk die \u201aKunstkacke\u2018 der Avantgarde zu viel, \u00fcbersch\u00fcttete er sie mit Bier oder holte sie kurzerhand von der B\u00fchne. Das Konzert wurde dann zum politischen Terrain f\u00fcr Klassenk\u00e4mpfe.<\/p>\n \u00a0 Und doch fand man im Widerspruch Gemeinsames. \u201eDie Proto-Techno-Elektronik der mittleren Phase von D.A.F. gefiel den Punks sehr gut, die funky K\u00fcnstlerband Palais Schaumburg wurde auch von Pogo-T\u00e4nzen angenommen, Punk-Dauerbrenner wie EA 80 schrieben die interessantesten politischen Texte, Kunststudenten spielten in rauen Pogo-Truppen und Hauptsch\u00fcler quakten in genial-dilettantischen Avantgardecombos auf Blasinstrumenten,\u201c schreibt Diederich Diederichsen im Ausstellungskatalog.<\/p>\n Die recht \u00fcberschaubare Szenen der Punks und K\u00fcnstler, die sich allabendlich in den wenigen Kneipen in der Ratinger Stra\u00dfe in D\u00fcsseldorf, im Karolinenviertel in Hamburg oder Sch\u00f6neberg und Kreuzberg in Berlin trafen, bleiben in jener Zeit stets aufeinander verwiesen. Im Ratinger Hof, ein offenes Kunst-Punk-Gemisch, treffen erstmals Gabriel Delgado-Lopez und Robert G\u00f6rl von D.A.F. aufeinander. Der Maler Martin Kippenberger, tempor\u00e4rer Betreiber des Szenentreffs SO36 in Berlin war fasziniert von der Intensit\u00e4t der Dilletanten-Konzerte und holte Bands wie Mittagspause, DIN A Testbild, Mania D in seinen Club. Akademische Prinzipien wurden entakademisiert: \u201eEs war wirklich wichtiger, ein gutes Konzert zu h\u00f6ren als sich ein Bild anzugucken. Das war eindeutig inspirierender f\u00fcr uns.\u201c Die Radikalit\u00e4t und Reduziertheit, das Direkte und Minimalistische der Dilletanten wurde zum perfekten Sound f\u00fcr die \u201eJungen Wilden\u201c um Helmut Middendorf, Markus und Albert Oehlen, Markus L\u00fczpertz und Rainer Fetting, deren Bilder auch in der Ausstellung zu sehen sind. Mit schwerem und schnellem Pinselstrich wird die Fl\u00fcchtigkeit der typisch dillentantischen Pose des S\u00e4ngers festgehalten.<\/p>\n \u00a0 Erkennt man unter den bestehenden Bedingungen einen Mangel, fehlen R\u00e4ume und Medien, f\u00fcr das, was man sagen und machen m\u00f6chte, dann macht man es selbst. Der Mangel nicht nur an k\u00fcnstlerischen Formen, sondern auch an Infrastrukturen oder ganz pragmatischen Dingen wie Geld f\u00fchrt notwendig zum D.I.Y., ohne dass der Begriff damals schon g\u00e4ngig war. Damals nannte man es Independent, eine kleine Insel im Kapitalismus.<\/p>\n Das bedeutete notwendig: Kontextwechsel. Raus aus der Akademie und den Galerien, rein in die Clubs und Bars. Wir bringen unsere Platten selbst raus, wir organisieren unsere Konzerte selbst, gr\u00fcnden Labels, machen unsere eigenen Fanzines, drucken Flyer und Plakate. Wir bauen Musikinstrumente selbst: Ornament und Verbrechen funktionieren einen Gartenschlauch und den Auspuff ihres Mopeds zum Blasinstrument um, die Einst\u00fcrzenden Neubauten experimentierten mit Schrott. Prominent steht das Stahlschlagzeug von N.U. Unruh in der Ausstellung. Zwei blecherne goldschimmernde Becken, ein quer liegender flacher Stein, darunter ein Snareblech versehen mit Drum-Sticks aus Metall. Dazu ein elektrischer Bohrhammer. Zusammengesuchte Alltagsgegenst\u00e4nde, die einen Sound erzeugen, der ebenso radikal ist wie sein neu entworfenes Instrument.<\/p>\n Auf diese Weise entwickeln sich nicht nur neue \u00d6konomien und Infrastrukturen unter selbst gew\u00e4hlten Bedingungen, die einen gr\u00f6\u00dftm\u00f6gliche Unabh\u00e4ngigkeit garantieren, sondern auch neue k\u00fcnstlerische Ausdrucksformen. Egal ob Maschine oder Blechschlagzeug, ob billiger Casio oder Gartenschlauch, die neuen Instrumente setzen Kl\u00e4nge frei, die das Gez\u00e4hmte und Gem\u00e4\u00dfigte der klassischen Instrumente sprengte. Es war der unbedingte Wille, den K\u00f6rper als zentrales Medium erfahrbar zu machen, Affekte zu produzieren, die Kunst und Rezeption erst m\u00f6glich werden lassen. Schreien, das Einh\u00e4mmern auf Blech, sich auf den Boden werfen und umherw\u00e4lzen war da nur die logische Folge.<\/p>\n<\/a> Die T\u00f6dliche Doris, Die T\u00f6dliche Doris in Form allegorischer Gestalten auf dem Festival Genialer Dilletanten, Westberlin, 1981, Foto: H. Blohm, Archiv: Die T\u00f6dliche Doris<\/em><\/p>\n<\/a>Ornament und Verbrechen, Bo Kondren, unbekannt, Ronald Lippok, Robert Lippok, Alexander Wolf v.l.n.r., Kino Babylon, Ost-Berlin, 1987, Foto: Hartmut Beil<\/em><\/p>\n<\/a>Freiwillige Selbstkontrolle (F.S.K.), Bandfoto f\u00fcr die LP \u201eSt\u00fcrmer\u201c, Justin Hoffmann, Michaela Meli\u00e1n, Wilfried Petzi, Thomas Meinecke v.l.n.r., 1981, Foto: F.S.K.<\/em><\/p>\n<\/a>Michaela Meli\u00e0n, Portr\u00e4t Alfred Hilsberg, 1982, Acryl auf Bettlaken, Sammlung der K\u00fcnstlerin,
\nFoto: Simone Jung<\/em><\/p>\n<\/a>Konzert der Band Aram und die Schaffner, Xao Seffcheque (Musiker, Drehbuchautor und Journalist) mit Krawatte vor der S\u00e4ule und Peter Hein (Fehlfarben) rechts tanzend mit Anzug, Ratinger Hof, D\u00fcsseldorf, 1985, Foto: ar\/gee gleim<\/em><\/p>\n<\/a>Helmut Middendorf, Singer-red-yellow, 1981, Kunstharz auf Nessel, Privatsammung, Foto: Simone Jung<\/em><\/p>\n