Stille Filmmusik?<\/p>\n
Blaise Pascal und die Leere<\/p>\n
Mit der Faszination am Sternenhimmel verkn\u00fcpft sich oftmals eine tiefe Nachdenklichkeit. Bereits Blaise Pascal (1623\u201362) fl\u00f6\u00dfte \u201edie ewige Stille dieser unendlichen Weltenr\u00e4ume [\u2026] schreckliche Angst ein.\u201c[1]<\/a> Zu einer Zeit der wissenschaftlichen Neuerungen wurde seine Neugier schon in jungen Jahren durch das p\u00e4dagogische Prinzip der knappen Unterforderung nach Michel de Montaigne (1533\u201392) angeregt.[2]<\/a> Pascal wurde daher sein Leben lang vom wissenschaftlichen Interesse an dem luftleeren Raum getrieben. Doch trotz seines rationalen Sachverstandes erfasste ihn zeitlebens auch eine religi\u00f6se Ehrfurcht, in der er bereits als hochsensibles Kind Zuflucht suchte und sp\u00e4ter in der Str\u00f6mung des Jansenismus[3]<\/a> auslebte. Entsprechend beinhaltet seine apologetische Schrift- und Notizensammlung \u201ePens\u00e9es\u201c (1663) Argumente zur g\u00f6ttlichen Gnade[4]<\/a> in einer Zeit, in der die Physik Umw\u00e4lzungen erfuhr.<\/p>\n Evangelista Torricelli (1608\u201347), ein Sch\u00fcler Galileis, erneuerte die alte Vorstellung vom Horror vacui<\/i>, d.\u00a0h. der Vorstellung, dass die Natur leere R\u00e4ume nicht dulde. Stattdessen bewies er, dass Luft ein Gewicht hat und ein Vakuum experimentell zu erzeugen war. Zuvor galt die Physik f\u00fcr den Raum bis zum Mond, im translunaren Raum f\u00fcllte eine geistige Substanz \u2013 der \u00c4ther, Quinta essentia,<\/i> wurde auch als Kraft Gottes verstanden \u2013<\/i> den leeren Raum.[5]<\/a> Der experimentelle Nachweis, dass es leeren Raum geben kann, negierte diesen theologisch-physikalischen Zusammenhang \u2013 der Begriff des Leeren wurde enttheologisiert und Pascal folgte der Pr\u00e4misse, dass die Wahrheit durch Experimente zu ergr\u00fcnden war.[6]<\/a><\/p>\n Dennoch blieb er gespalten zwischen empirischer Forschung und emotionalem Gottesglauben. Verloren war fortan die \u201eanthropologische Behaglichkeit der aristotelischen Physik, die die Leere nicht kannte.\u201c[7]<\/a> Stattdessen be\u00e4ngstigte die neue Physik eine Unwissenheit \u00fcber die Leere zwischen stofflicher Ebene und dem Nichts. In seiner kosmologisch situierten Anthropologie verortet Pascal den Menschen als \u201eMitte zwischen Nichts und All\u201c[8]<\/a>, der die Unendlichkeit niemals begreifen kann, \u201egleicherma\u00dfen unf\u00e4hig, das Nichts zu fassen, aus dem wir gezogen wurden, wie das Unendliche, von dem wir verschlungen werden.\u201c[9]<\/a><\/p>\n \u00a0Das Sound-Design von Gravity<\/p>\n Im Film Gravity (USA, UK 2013) sieht sich die Astronautin Dr. Ryan Stone (Sandra Bullock) hautnah mit dieser Leere des Weltalls konfrontiert, freischwebend, da ihre Station durch Satellitentr\u00fcmmer zerst\u00f6rt wurde. Der Film von Regisseur Alfonso Cuar\u00f3n und der Soundtrack von Steven Price wurden bereits mehrfach ausgezeichnet. Doch wie funktioniert Musik im Weltraum, wo doch die Luft zur \u00dcbertragung des Schalls fehlt? Regisseur Cuar\u00f3n wollte die Absicht der Filmmusik m\u00f6glichst realistisch mit der Stille verbinden:<\/p>\n \u201eWe knew we needed to express silence. We didn\u00b4t want the score to be descriptive, but psychological and emotional. We composed a score which is expressive of surroundings. Here the music is moving around you all the time.\u201c[10]<\/a><\/p>\n Sound-Designer Glenn Freemantle beschr\u00e4nkte sich deshalb auf durch Kontakt und Ber\u00fchrung der Astronauten \u00fcbertragene Ger\u00e4usche \u2013 h\u00f6rbar sind die Vibrationen \u00fcber den K\u00f6rper und die Luft im Raumanzug.[11]<\/a> Mittels der Abmischung in Dolby Atmos folgen die Musik und das Sound-Design der Position der Filmfiguren, bewegen sich st\u00e4ndig und interagieren. Die Zuschauer werden dadurch in diese unendliche Weite mit eingebunden.<\/p>\n \u201eDer gesamte Film dreht sich um die Hauptfigur, und deshalb ist auch ist auch die Tonspur komplett aus ihrer Perspektive gestaltet. [\u2026] Wenn die Kamera bei ihr im Helm ist, w\u00e4hrend sie wild durch das All schleudert, dreht sich auch der Sound passend dazu.\u201c[12]<\/a><\/p>\n Stille Filmmusik? Eine Analyse<\/p>\n Der Film steckt voller \u00dcberraschungen und spielt mit den \u00c4ngsten der Zuschauer \u2013 nicht nur mithilfe von Schreckmomenten, den sogenannten \u201ecat scares\u201c[13]<\/a>. In der Stille des Weltalls ist ein zerbrechendes Spaceshuttle nicht h\u00f6rbar, sodass der Komponist Price diese Leere f\u00fcllen musste. Er tat dies, indem er mithilfe seiner Musik die Gef\u00fchle der Charaktere vermittelte.[14]<\/a> Daf\u00fcr mischte er akustische und elektronische Kl\u00e4nge als Ausdruck f\u00fcr das Eindringen der k\u00fcnstlich-mechanischen Erkundungsmission in die freie Natur des Weltraums. Price verarbeitete Instrumente wie ein Cello (z.\u00a0B. im Track „The Void“) oder eine menschliche Stimme durch Klangsynthese, um einen v\u00f6llig neuen Klang zu generieren. F\u00fcr „Above Earth“, den ersten Track auf dem Soundtrack und zugleich die Er\u00f6ffnungsmusik im Film, verlangsamte Price das Projekt, an dem er arbeitete, auf ein 60tel der urspr\u00fcnglichen Geschwindigkeit. \u201eBasically, what you\u2019re hearing is the space between the notes.\u201c[15]<\/a> Zun\u00e4chst erklingen weiche Akkorde (g-Moll und F-Dur im Wechsel) mit Synthesizer und einem dezenten Chor, doch sofort w\u00e4chst darin unterschwellig ein aufdringlicheres Ger\u00e4usch, erinnernd an eine abst\u00fcrzende Flugzeugturbine. Allm\u00e4hlich steigern sich dazu elektronische Kl\u00e4nge mit einem angespannten Grundrauschen, das nach 38 Sekunden kurzzeitig an die Grenze der zumutbaren Lautst\u00e4rke geht:<\/p>\n\n