Zwischen Pop und Anti-Pop<\/p>\n
Industrial ist das Abgr\u00fcndige hinter den bunt schillernden Kulissen der gef\u00e4lligen Charts und Tanzfl\u00e4chen. Wer die zerst\u00f6rerische Musikkultur genauer untersucht, stellt schnell fest, dass es sich hier nicht blo\u00df um ein bitterb\u00f6ses Maskenspiel handelt, sondern dass die K\u00fcnstler*innen sprichw\u00f6rtlich die Axt an die Wurzel der Kultur legen wollten. Dieser Text soll eine \u00dcbersicht der Grundgedanken, der \u00c4sthetik und der Entwicklung des Industrials geben. Jason James Hanleys teilt in seiner Dissertation \u201eMetal Machine Music\u201c die Industrial Bewegung historisch und inhaltlich in drei Generationen auf: Eine Einteilung, die ich \u00fcbernehmen m\u00f6chte.<\/p>\n
Erste Industrial-Generation (1975-1983)<\/p>\n
Mitte der Siebzigerjahre des letzten Jahrhunderts konfrontierte eine Gruppe von K\u00fcnstler*innen \u2013 die ersten Protagonist*innen der Industrial Music Culture \u2013 sich und ihr Publikum mit dem B\u00f6sen, den menschlichen Abgr\u00fcnden. Perversionen, Massenmorde, Krankheiten und Okkultismus wurden in den Fokus ger\u00fcckt. Insbesondere die Frage nach dem Allt\u00e4glichen und Menschlichen an diesen Themen wurde beleuchtet. Die von der bestehenden Pop-Kultur entworfene bunt gefleckte Scheinwelt sollte um die Schattenseiten menschlicher Existenz erg\u00e4nzt werden. Industrial stellt so dem Lustvollen das Leidvolle, dem Hellen das Dunkle, dem Guten das B\u00f6se gegen\u00fcber. Figuren wie Charles Manson oder die Schrecken des Nationalsozialismus werden schnell zu Lieblingsmotiven und drastischen Metaphern der jungen Industrial Szene \u2013 die Schock\u00e4sthetik geh\u00f6rt von Anfang an zu den wichtigsten Merkmalen und wirkt bis in die kontroversen Kunstfiguren Marylin Manson oder Rammstein nach.<\/p>\n
Friedrich Nietzsche bezeichnete in \u201eDie Geburt der Trag\u00f6die aus dem Geiste der Musik\u201c die ihn umgebende Kulturlandschaft als \u201eKultur der Oper\u201c[1]<\/a> und meinte damit eine Kultur, die \u201eaus einem Bed\u00fcrfnis un\u00e4sthetischer Art\u201c entstehe: Eine sich allein aus dem Affekt geb\u00e4rende verkl\u00e4rte Kunst des heiteren Optimismus und der Bequemlichkeit ohne jegliches Bewusstsein f\u00fcr das Unerreichte, Verlorene und Leidende. Diesen Kunstformen m\u00f6chte er mit Ekel zurufen: \u201eWeg mit dem Phantom!\u201c[2]<\/a> Und: \u201eWer die Oper vernichten will, mu\u00df den Kampf gegen jene alexandrinische Heiterkeit aufnehmen, die sich in ihr so naiv \u00fcber ihre Lieblingsvorstellung ausspricht, ja deren eigentliche Kunstform sie ist.\u201c[3]<\/a><\/p>\n In der beginnenden Industrial-Musik der 1970er Jahre kann man diesen angeekelten Aufschrei deutlich vernehmen. Blixa Bargeld von den Einst\u00fcrzenden Neubauten formulierte in einem Interview mit dem Sender arte: \u201eWas das f\u00fcr eine Musikkultur war Ende der 70er Anfang der 80er Jahre \u2013 es war grauenvoll! Man musste dem etwas auf der anderen Seite entgegensetzen. Und selbst etwas, das unangenehm war, war immer noch besser als das … das war furchtbar!\u201c Diese \u00c4u\u00dferung Bargelds ist exemplarisch. In der h\u00f6hnisch br\u00fcllenden Coverversion \u201eJet\u2019m\u201c des seichten Pop-Songs \u201eJe t\u2019aime\u201c ist sie Klang geworden: \u201eSchalt den Film ab! Schalt den Film ab!\u201c[4]<\/a><\/p>\n In der Tat befindet sich der fr\u00fche Industrial in einem Schwebezustand zwischen Pop und Anti-Pop. Industrial entspringt der performativ theatralen und der bildenden Kunst in dem Moment, in dem aus der britischen Performance Gruppe COUM Transmissions um Genesis P-Orridge 1975 die Band Throbbing Gristle wird und das erste Album \u201eThe Second Annual Report\u201c auf dem eigenen Label Industrial Records ver\u00f6ffentlicht.<\/p>\n