Das Web 2.0 und die Sozialen Medien sind als eine neue Spielart der Massenmedien zu interpretieren. Deren Entstehung f\u00e4llt mit der Industrialisierung und dem aufkommenden Kapitalismus zusammen[1]<\/a>: Weder die Industrialisierung noch die Massenmedien k\u00f6nnen ohne den Kapitalismus gedacht werden, und f\u00fcr eine umfassende Analyse der massenmedialen Wirkung muss diese immer auch im Kontext ihrer profitgesteuerten Existenz betrachtet werden.[2]<\/a> Alle Massenmedien sind an Informationen gebunden [3],<\/a>\u00a0die zumeist in Form von Nachrichten[4]<\/a> weitergegeben werden. Was als Nachrichten in den Massenmedien Verbreitung findet, wurde bislang durch Medienvertreter*innen definiert, die in ihre Entscheidungen das Konsumverhalten ihres jeweiligen Zielpublikums miteinbeziehen.[5]<\/a> Massenmedien sind unmittelbar an handelnde Akteure, an Narrationen, an Schlagzeilen und Bildmaterial gebunden. Bei der Analyse wird man also den Dreiklang von Wort, Bild und deren Reproduzierbarkeit immer im Auge behalten m\u00fcssen, wobei unter dem Gesichtspunkt des gegenw\u00e4rtigen Paradigmenwechsels der Massenmedien sich die Reproduzierbarkeit auf die \u00dcbermittlung bzw. die Distribution erweitert hat: \u201eWar das Ethos der analogen Fotografie von der Reproduzierbarkeit bestimmt, so ist das mobile, vernetzte Bild von der \u00dcbermittelbarkeit bestimmt; [\u2026].\u201c[6]<\/a><\/p>\n Massenmedien sind durch einige Kernelemente definiert, mit denen wir uns unabl\u00e4ssig konfrontiert sehen: Schlagzeilen oder Teaser als Aufh\u00e4nger der Geschichte, Informationsvermittlung, Emotionalisierung durch Bild und Ton sowie die anschlie\u00dfende Verbreitung der Nachricht. In diesem Kontext begegnet uns im Web 2.0 alles, was wir aus den traditionellen Massenmedien \u2013 Zeitung, Fernseher oder Radio \u2013 bereits kennen. In letzter Zeit konnte eine erh\u00f6hte Affizierung des Bildes durch die Sozialen Medien nachgewiesen werden.[7]<\/a> Allerdings ist dieser Effekt nicht unbedingt neu in Bezug auf die Wirkung von Bildern. Bereits Susan Sontag hat immer wieder die Wirkungsmacht von Fotografie untersucht und abgebildet. Die Reportagefotografien vieler Magnum-Fotograf*innen belegen exemplarisch und auf eindr\u00fcckliche Weise, dass die Emotionalisierung und Affizierung durch Bilder kein neues, durch die Sozialen Medien erzeugtes Ph\u00e4nomen ist, wenngleich es durch diese definitiv potenziert wird.<\/p>\n Umgekehrt ist auch das Wort in diesem Zusammenhang von elementarer Bedeutung: \u201eWeniger als 100 Jahre nach Benjamins Beobachtung (dass das fotografische Bild mit der Sprache mithalten kann, Anm. d. Verf.), kann heute behauptet werden, dass, seit Einf\u00fchrung der Hashtag-Funktion, Sprache immer mehr mit Bildern mithalten kann.\u201c\u00a0<\/span>[8]<\/a><\/p>\n Schon Zeitungen funktionierten in erster Linie \u00fcber das Prinzip des Marktschreiens. Nicht nur, dass ehedem der Zeitungsverk\u00e4ufer genau das war: ein Marktschreier. Auch waren Schlagzeilen das gew\u00e4hlte Mittel, um auch den wenig Lesege\u00fcbten einen Zugang zum Thema zu erm\u00f6glichen. Die Schlagzeile war und ist Anreiz, einen Artikel zu lesen, und fungiert gleichzeitig als Themensetzung, denn all jene, die \u00fcber den Titel stolpern, haben das Thema bereits aufgenommen. Vor allem dann, wenn es sich noch mit einem einpr\u00e4gsamen Foto verbinden l\u00e4sst. Der Versuch, in 140 bzw. 280 Zeichen ein Thema zu setzen, wie es beispielsweise bei Twitter der Fall ist, ist also nicht neu, sondern als nachrichtenverbreitendes Prinzip lange einstudiert.<\/p>\n Der Erfolg der traditionellen Massenmedien \u2013 Zeitung, Radio, Fernsehen \u2013 beruht nicht nur auf ihrer technischen Reproduzierbarkeit, sondern auch auf der entsprechenden Inszenierung. Als die Fotografie zunehmend in Nachrichtentexte eingewoben wurde, wuchs ihr Erfolg. Das Bild als vermeintliche Wiedergabe der Realit\u00e4t wurde bald auch zu Werbezwecken genutzt und setzte eine h\u00f6chst produktive, aber auch folgenreiche Entwicklung in Gang, die bis in die Gegenwart andauert.[9]<\/a> Werbung als Verf\u00fchrung und Nachricht als Information treffen sich im fotografischen (und filmischen) Bild.\u00a0<\/span><\/p>\n Unterhaltung, Fernsehformate wie Spielshows, Serien gepaart mit popul\u00e4rer Musik (Popmusik), Mode und Werbung definierten das Individuum endg\u00fcltig als Konsument*innen. Dabei muss zwischen zwei grundlegenden Verst\u00e4ndnissen dieser Ph\u00e4nomene, im weiteren Sinne: der Popkultur, unterschieden werden. Einerseits steht sie f\u00fcr Jugendkultur, gesellschaftliche Liberalisierung, Drang nach Freiheit und Fortschritt. Andererseits unterst\u00fctzt sie kapitalistische Interessen, die zwangsl\u00e4ufig f\u00fcr das Gegenteil steht: Kommerzialisierung, Konsum, Manipulation. Allein das Merkmal der Partizipation kann auf beide Wesensz\u00fcge \u00fcbertragen werden. Die Auswirkungen der Popkultur jedoch waren und sind immens, definiert sie doch die Massenmedien von beiden Enden her neu. Das bedeutet, dass alle Ph\u00e4nomene popkultureller Erscheinung in der Produktion und im Marketing der traditionellen Massenmedien auftauchten und weitgehend bestimmend wurden und sie gleichzeitig zur Entstehung neuer Massenmedien wie dem Web 2.0 entscheidend beitrugen!\u00a0<\/span>[10]<\/a><\/p>\n Seit 2014 betreibt die Schweizer K\u00fcnstlerin Irene Chabr ein privates Selfie-Archiv, mit dessen Hilfe sie g\u00e4ngige Bildtypen identifiziert und in Installationen mit dem Titel \u201eWandernde Gesten\u201c ausstellt.\u00a0<\/span><\/p>\n Darin verweist sie durchaus auch auf jenen Zusammenhang, den Andy Warhol zu Beginn des popkulturellen Zeitalters schon prophezeite: dass jeder Mensch f\u00fcr 15 Minuten ber\u00fchmt werden kann. Die Arbeit Wandernde Gesten zeigt aber noch etwas anderes, vielleicht Wichtigeres: Mit Hilfe popkultureller Theorie, Praxis und Technik lassen sich \u00fcber das Web 2.0 Nachrichten verbreiten und Wirkungen erzeugen, die wom\u00f6glich tats\u00e4chlich unmittelbar sind. Die Selfies aus unterschiedlichen Protestkampagnen wie beispielsweise #metoo, demonstrieren eindr\u00fccklich, wie heute popkulturelle Inszenierung unter politischen Gesichtspunkten in Echtzeit funktioniert, wobei das Medium Smartphone die traditionellen Medien wenn nicht abgel\u00f6st, so aber doch \u00fcberwunden hat.<\/p>\n Eine weitere \u201eRevolution\u201c ereilte die Massenmedien mit der Umstellung der Sendetechnik auf Satelliten, Anfang der 1990er Jahre. Nicht von ungef\u00e4hr fiel dieses Ereignis mit dem Zweiten Golfkrieg von 1990\/91 zusammen. Der Krieg war auch die wichtigste Initialz\u00fcndung des ersten 24-Stunden-TV-Nachrichtenkanals Cable News Network (CNN). Dessen Sitz befindet sich in Atlanta, wo w\u00e4hrend des ersten Irakkrieges auch der Gefechtsleitstand f\u00fcr Raketenabwehr-Raketen stationiert war. Der Zweite Golfkrieg war der erste Krieg, der in Echtzeit durch CNN \u00fcbertragen wurde.[11]<\/a> Mit dieser \u201eRevolution\u201c begannen alle medientheoretischen Fragestellungen, mit denen wir uns heute im Zeitalter des Web 2.0 konfrontiert sehen. Paul Virilio weist diesem Krieg in Echtzeit eine entscheidende Rolle zu. Er beschreibt eindr\u00fccklich, dass die Echtzeitmedien die \u201eBeherrschung der Zeit\u201c erm\u00f6glichen: \u201eDie unmittelbare Information wird zur Ultima ratio der Nationen, die \u00dcberinformation wird zur Abschreckung durch Bomben, Panzer oder Raketen.\u201c[12]<\/a> In seinem Buch Krieg und Fernsehen <\/i>gemahnte er die internationale Presse bereits 1997: \u201e[das] Zeitalter der versetzten Zeit der Masseninformation, m\u00fcsste dringlichst dem Zeitalter der Echtzeit angepasst werden.\u201c[13]<\/a><\/p>\n Zu Beginn der 1990er Jahre war es vor allem die Popkultur, mithilfe der sich die Revolution verk\u00fcndete. Crossover als Mix der Stile, Techno als digitaler Vorbote, Computer ersetzten Musik-Instrumente, die technische Umstellung von der LP zur CD. Das Nachrichtenbild unternahm den Schritt in die Digitalit\u00e4t und mutierte zum Computerbild. Vor allem Fotografen wie Thomas Ruff oder Filmemacher wie Harun Farocki erkannten fr\u00fch den sich vollziehenden Wechsel der Bildsprachen. Die neuen Bilder des Zweiten Golfkrieges zur Befreiung Kuwaits aus der irakischen Besatzung durch die von den USA gef\u00fchrte westliche Milit\u00e4rallianz sind die bekannten klinischen Bilder aus den Flugzeugen oder Satelliten, die im Modus eines Nachtsichtger\u00e4tes einen vermeintlich kuwaitisch-irakischen W\u00fcstenboden im Fadenkreuz zeigen, auf dem es dann durch \u201esmarte Waffen\u201c zu einer Explosion kommt.\u00a0<\/span>[14]<\/a><\/p>\n Mit Beginn der Proteste bei den Pr\u00e4sidentschaftswahlen im Iran 2009 tauchen zum ersten Mal Videos und Fotos von Prosumer*innen[15]<\/a> in den Sozialen Netzwerken auf, die direkt aus dem Zentrum der Proteste zu uns vordrangen. Das Smartphone-Video von Neda, einem M\u00e4dchen, welches bei diesen Protesten von Sicherheitskr\u00e4ften ermordet wurde, tauchte bei YouTube, Facebook und Twitter auf.[16]<\/a> Damit wird das Nachrichtenbild der \u201eOne Way\u201c-Massenmedien zum ersten Mal mit Bildern der \u201eAll-to-all\u201c-Distribution konfrontiert. Noch w\u00e4hrend der Proteste erschienen weitere vermeintliche Dokumentationen, die das brutale Vorgehen der Staatsgewalt gegen die Demonstrant*innen beweisen sollten.\u00a0<\/span>[17]<\/a><\/p>\n In dem Musik-Video \u201eAnother Brick in the Wall, Part 2 (Hey Ayatollah, leave those kids alone)\u201c \u2013 ein Remake des Pink Floyd-Klassikers \u2013 der Londoner Gruppe Blurred Vision wird der Paradigmenwechsel von den klassischen Nachrichtenmedien hin zum Web 2.0 vermutlich zum ersten Mal popkulturell thematisiert.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/blogs.uni-siegen.de\/pop-zeitschrift\/files\/2018\/12\/FLB20150917_005-1024x700-1024x700.jpg\")
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