Ein feministisches Manifest?!<\/p>\n
Das wird jetzt richtig h\u00e4sslich werden. Um ehrlich \u00fcber die relativ neue Freeform-Serie The Bold Type. Der Weg nach oben<\/i> (2017ff.)[1]<\/a> schreiben zu k\u00f6nnen, wird es unumg\u00e4nglich sein, ziemlich viel Zynismus und Garstigkeit auszusch\u00fctten. Ein Blick auf Serienkritiken im Netz zeigt, dass ich mit dieser Reaktion durchaus nicht allein da stehe, aber es bleibt zu hoffen, dass die wissenschaftliche Ausbildung der Verfasserin sowie der professionelle Rahmen des Textes dazu anhalten, das Ganze analytisch zu durchdringen und doch etwas Profunderes zu liefern als die Hasstirade, die einem aus der Feder flie\u00dfen wollte, h\u00e4tte man nicht gelernt, sich in einem positiven Sinn zu disziplinieren. Man wird am Ende verstehen, worauf ich anspiele, selbst wenn dieses Unterfangen vielleicht nicht ganz gelingen sollte.<\/p>\n Dass Sex and the City<\/i> in Serie gehen w\u00fcrde, war klar, und ich meine damit die Serien nach der Serie, die durch das erste Artefakt angesto\u00dfen wurden. Dass die Serie sich au\u00dferdem \u00fcber ihre eigene Serialit\u00e4t hinaus selbst reproduzieren und am besten nie enden w\u00fcrde, war auch klar, und zwar in ewigen Transformation durch die Kinofilme, derer es angeblich ja immer noch einen weiteren geben soll, sowie das Spin Off The Carrie Diaries<\/i>.[2]<\/a> Als popul\u00e4rkulturelles Artefakt unterliegt SATC<\/i> den Marktbedingungen, und das Wort ist durchaus nicht negativ gemeint. Vielmehr sind hier R\u00fcckkopplungseffekte wirksam. Es zeigt sich,[3]<\/a> wovon wir einfach nicht genug bekommen k\u00f6nnen, und davon ist ja bei Weitem nicht alles sch\u00e4dlich.\u00a0<\/span><\/p>\n Serialit\u00e4t wird zu Recht u.a. von Frank Kelleter,[4]<\/a> Moritz Ba\u00dfler und Jochen Venus als konstitutives Merkmal des Popul\u00e4ren betont, das sich auf Basis ebendieser R\u00fcckkopplung mit dem Publikum, also dem leicht messbaren kommerziellen Erfolg, einstellt.[5]<\/a> \u201eWann immer die Pop\u00e4sthetik einen Aufmerksamkeitserfolg erzielt, kristallisiert an diesem Erfolg sofort ein Konvolut \u00e4hnlicher Produkte.\u201c[6]<\/a> Niels Werber engt das Ph\u00e4nomen mit Blick auf Pop \u2013 und unter Bezugnahme auf Venus \u2013 ein: Andy Warhols Siebdrucke von Marilyn Monroes popul\u00e4rem Portr\u00e4t verdichten es zu Pop, weil das, was hier in Serie geht, die Form des Siebdrucks ist, die sich nun auch auf jedes andere Gesicht \u00fcbertragen l\u00e4sst, weil diese Form in erster Linie immer wieder spektakul\u00e4r auf sich selbst verweist, also bei aller Variation eine \u00e4sthetische oder aisthetische Einheit garantiert.[7]<\/a><\/p>\n Es ist wichtig, die formale Verdichtung von Pop gegen\u00fcber dem Popul\u00e4ren zu betonen, weil den Ausf\u00fchrungen vorangestellt werden soll, dass SATC<\/i> poppig und TBT<\/i> popul\u00e4r ist, was die Serien letztlich in gewisser Hinsicht inkommensurabel macht. Trotzdem hat der Vergleich einen heuristischen Wert und dr\u00e4ngt sich au\u00dferdem durch Setting und Figurenarsenal direkt auf. Thomas Hecken hat immer wieder \u00fcberzeugend betont, dass Pop nicht nur nicht im Popul\u00e4ren aufgeht, sondern noch nicht einmal zwingend popul\u00e4r sein muss. Dagegen zeichnet sich Pop durch Artifizialit\u00e4t aus.[8]<\/a> Es entstehen im Kontext von Pop, so Ba\u00dfler, u.a. Collagen aus metonymischen Versatzst\u00fccken, die hyperrealistisch auf die Pop-Kultur verweisen und damit gleichzeitig intertextuell auf eine immer schon fiktionale Umwelt als solche.[9]<\/a> Und manchmal entsteht statt einer Collage auf diese Weise auch ein Daumenkino.\u00a0<\/span><\/p>\n N\u00e4mlich im Fall von SATC<\/i>. Dass die Protagonistin und Stimme aus dem Off Carry Bradshaw eine Kolumne f\u00fcr den fiktiven New York Star<\/i> schreibt, in der sie alles thematisiert, was sie mit ihren Freundinnen erlebt, stellt oberfl\u00e4chlich betrachtet eine epische Gl\u00e4ttung dar, die dem Setting einen psychologisch-realistischen Anstrich verleiht \u2013 also das, was man oftmals als Tiefe zu bezeichnen geneigt ist und was Romane aus dem 18. und 19. Jahrhundert nachhaltig als Erwartungshorizont hinterlegt haben. Gleichzeitig liegt in diesem Verfahren aber auch ein reflexiver Hinweis auf die intermedial-artifizielle Gestaltung der Serie, den dezidiert nicht-psychologischen, nicht-realistischen Zug, denn die Serie simuliert das Bl\u00e4ttern in einer Zeitschrift, also eine mediale Erfahrung, indem sich eine Aneinanderreihung von Unwahrscheinlichem vollzieht, die sich in so harten Schnitten und Kontrasten nur in Frauenzeitschriften findet:\u00a0<\/span><\/p>\n Das Editorial auf der ersten Seite durch die Stimme aus dem Off, die vier Charaktertypen wie in Psychotests \u2013 sexy, romantisch, sachlich, witzig \u2013, die sogar vier verschiedene Haartypen f\u00fcr Frisurentipps repr\u00e4sentieren, drastische M\u00e4nnerbegegnungen und M\u00e4nnergeschichten wie im Ratgeberteil und der Kurz- oder Fortsetzungsgeschichte, gewagte, durchkomponierte Outfits von bekannten Designern wie auf Werbeseiten und Fotostrecken, Restaurantkritiken, Clubbesprechungen, gyn\u00e4kologische Informationen von Vulvodynie \u00fcber tr\u00e4ge oder aggressive Eierst\u00f6cke und Fruchtbarkeitsproblemen bis hin zu Brustkrebs usw. usf.<\/p>\n Der New York Star<\/i> ist keine Begleiterscheinung aller Begebenheiten, sondern umgekehrt entsprechen die Begebenheiten einer Bewegung von Zeitschriftenbildern, einem Daumenkino. Jede Folge dynamisiert das Konglomerat einer Zeitschriftenausgabe, verhandelt bewusst und oft auch ironisch Stereotype und Klischees, das schon Gesagte, Geschriebene, Fixierte, popul\u00e4rkulturell Geb\u00fcndelte. Jede Kameraeinstellung, und sei es lediglich die, dass Carry Bradshaw ihre F\u00fc\u00dfe auf den Asphalt setzt, wenn sie ihre Wohnung verl\u00e4sst, ist ein Bild f\u00fcr sich selbst, weil sie dabei sichtbar und kommentiert nicht irgendwelche Schuhe tr\u00e4gt, sondern bevorzugt Manolo Blahniks. Die Szene wird f\u00fcr die Schuhe geschaffen, nicht umgekehrt, und es sind die Schuhe, die die eigentliche Geschichte erz\u00e4hlen. Das bedeutet, dass es immer noch eine weitere Folge von SATC<\/i> geben k\u00f6nnte, solange es ein neues Modell von Manolo Blahnik geben wird.<\/p>\n Warum wiederhole ich, was ich an anderer Stelle schon einmal geschrieben habe?[10]<\/a> Vor allem weil sich in TBT<\/i> alles um die Redaktion einer Mode-Lifestyle-Zeitschrift dreht. Was die drei Freundinnen Jane, Kat und Sutton verbindet, ist die Tatsache, dass sie Kolleginnen aus verschiedenen Bereichen bei Scarlet<\/i> sind. Hier wird also immanentisiert und fiktionalisiert, was in SATC<\/i> stilistisches Mittel der Oberfl\u00e4chengestaltung ist. Da hei\u00dft, dass diese Anlage eine Geschichte erh\u00e4lt, narrativiert wird, wodurch sich psychologisch motivierte Handlungscluster ergeben, w\u00e4hrend SATC<\/i> mehr auf der Ebene der Erz\u00e4hlung, Darstellung, Stilisierung mit dem Zeitschriftenthema spielt. Bedeutet: Popul\u00e4r vs. Pop.<\/p>\n Ich erinnere daran, dass es eine anhaltende Debatte dar\u00fcber gab, wie realistisch SATC<\/i> war, also nat\u00fcrlich genauer gesagt: wie unrealistisch SATC<\/i> war. Das war es nat\u00fcrlich nur f\u00fcr diejenigen, die zum Abgleich tats\u00e4chlich ihren Kleiderschrank ge\u00f6ffnet haben und feststellen mussten, dass sie nicht ganz so viele Designerkleider besitzen wie die Protagonistinnen. Wer unsere pop-kulturelle Medienrealit\u00e4t als Realit\u00e4t akzeptiert, hat eine Vogue<\/i> danebengelegt und gesehen, dass sich darin genauso viel High Fashion finden l\u00e4sst wie in der Serie. Man k\u00f6nnte all diese Vergleiche aber auch ganz zur\u00fcckstellen und genie\u00dfen, wie kunstvoll die Serie strukturiert ist, denn es geht um das Arrangement der sch\u00f6nen Bilder und das Implementieren unserer entsprechenden pop-kulturellen Bewertungskultur.<\/p>\n Wenn Realismus eingefordert wird, bezieht sich dies vor allem auf zwei Aspekte: auf die authentische Geschichte oder authentifizierende Strategie, also auf eine pers\u00f6nliche und individualisierende Narrativierung; und auf eine m\u00f6glichst hohe Diversit\u00e4t der Aspekte und Komplexit\u00e4t der Themen, was recht schwer als Wertungskategorie zu verteidigen ist, muss mal einmal genauer darlegen, was man darunter eigentlich versteht.\u00a0<\/span><\/p>\n Um zun\u00e4chst einmal auf den Hauptaspekt oder das Dauerthema der Diskussion zu sprechen zu kommen, sei \u201ader\u2018 Feminismus eingeworfen. Die Frage, ob SATC<\/i> gerade oder gerade nicht feministisch sei, wurde oftmals gew\u00e4lzt,[11]<\/a> und es ist nach all den Jahren nicht mehr sehr originell, darauf hinzuweisen, dass dies nicht er\u00f6rtert werden kann, wenn man nicht auch Klasse, Nationalit\u00e4t, Ethnie, Hautfarbe etc. in den Blick nimmt, und dass es sich um eine unscharfe Debatte handelt, wenn man die Variable des biologischen Geschlechts allzu stark fokussiert.\u00a0<\/span><\/p>\n Einigen wenigen schien die Serie zu stereotyp, flach-eindimensional, unterkomplex, obwohl Stereotype ja oft das Authentischste sind, eine<\/i> Dimension eine wunderbare Oberfl\u00e4che ergibt, Pr\u00e4gnanz zu loben ist. Die Einschaltquoten zeugen davon, dass die meisten die Serie geliebt haben, so wie sie ist. Aber die 90\/00er sind vorbei, und jetzt kommen als RezipientInnengruppe die dann Geborenen, die Millennials.<\/p>\n TBT<\/i> scheint angetreten zu sein, um es \u00e4hnlich und doch ganz anders zu machen als SATC<\/i>. Avneet Sharma bringt es in einer Rezension auf den Punkt, wobei ich gleich anmerken muss, dass ich beim Lesen der \u00dcberschrift glaubte, dies k\u00f6nne nur ironisch gewesen gemeint sein. War es aber nicht. Das ist einer dieser Momente, in denen einem im Gespr\u00e4ch ein \u201aJa klaaar. \ud83d\ude09.\u2018 entfleucht und man einen Bruchteil einer Sekunde sp\u00e4ter betreten oder betroffen, vielleicht auch mitleidig in das ernste Gesicht seines\/r Gegen\u00fcber\/s blickt. War also Ernst gemeint von Sharma: \u201eThe Bold Type is the best political show on television right now. The nuanced portrayal of female friendship, office dynamics, and complex political topics is commendable.\u201c[12]<\/a> L\u00e4sst man die hier implizit zugrunde liegenden Kriterien \u00fcberhaupt gelten, k\u00f6nnte man einwenden, dass House of Cards<\/i>, Breaking Bad<\/i>, Better Call Saul<\/i>, The Walking Dead<\/i>, Dark<\/i>, The Rain<\/i>, Homeland<\/i>, Chaos City<\/i>, Madam Secretary<\/i> und sogar Designated Survivor<\/i> und Dear White People<\/i> bessere politische Serien sind, und ich mache mit der Aufz\u00e4hlung an dieser Stelle nur Schluss, weil sonst die Zeile \u00fcberspringt und der Absatz zu lang wird.<\/p>\n Woran erkennt man nun das Politische in TBT<\/i>? Man muss wirklich sagen, dass sich die Serie um Diversity bem\u00fcht. Fast direkt zum Auftakt \u2013 und das ist schon irgendwie cool und witzig, weil Melora Harding eine exzellente Schauspielerin ist \u2013 tritt Jacqueline Carlyle \u2013 im Folgenden genannt: die Chefin \u2013, deren Gestaltung angeblich auf der ehemaligen Chefredakteurin der US-Cosmopolitan<\/i> basieren soll, in den Meetingraum der Vorstandsvorsitzenden des Verlagshauses und bemerkt: \u201eI am so happy to see all your bright, shining, young, ethnically, sexually and gender-diverse faces this morning so we can hammer out the issues that really matter to today\u2019s woman.\u201c (s1e1, 4:40)\u00a0<\/span><\/p>\n