Die Forschungsergebnisse und Konzepte der Projektgruppen wurden im Rahmen eines zweitägigen Workshops präsentiert. Die öffentliche Veranstaltung bot die Gelegenheit, die verschiedenen Ansätze vor- und gegenüberzustellen sowie ausführlich zu diskutieren und somit der Interdisziplinarität des Projektes Rechnung zu tragen.

ORT: AR-NA 016 (Neuer Senatssaal), Universität Siegen, Adolf-Reichwein-Straße 2, 57068 Siegen

PROGRAMM:

Die scheinbar derzeit drohende Marginalisierung des Kinos als gesellschaftlich bedeutendes und zugleich auch wirtschaftlich erfolgreiches Medium, beispielsweise aufgrund neuer Medienangebote wie Streamingdiensten und damit auch veränderter Nutzungspraktiken, ist längst nicht die erste Krise in der Geschichte des Kinos. Vielmehr unterlag diese seit jeher einer großen Wechselhaftigkeit und stetigem Wandel: Beginnend als Attraktion auf Jahrmärkten in der Mitte des 19. Jahrhunderts über Ladenkinos, die großen Kino-Paläste in den 20er Jahren sowie Provinz- und Programmkinos bis hin zum Kino-Sterben in den 70er Jahren – gefolgt vom Aufkommen der Multiplex-Kinos seit Ende des letzten Jahrhunderts.

In all diesen Phasen lassen sich nicht nur veränderte Architektur- und Geschäftskonzepte identifizieren, sondern auch inhaltlich-programmatische Wandlungen sowie veränderte Sozialformen erkennen. Durch eine Aufarbeitung der Geschichte des gesamten Kinodispositivs, d.h. aller genannter Ebenen und deren Interdependenzen, wird nun der Versuch unternommen, ausgehend von dieser medien- und kulturhistorischen Perspektive neue attraktive und zukunftsfähige Kinoformate zu entwerfen.

In den drei gebildeten Teams liegt der Fokus konkret auf den Dispositiven „Varieté-Kino“, „Ladenkino“ und „Saalkino“. Die Skizzierung der potenziellen Kinoformat-Innovationen hat schließlich einen Planspiel-Charakter. Die ProjektteilnehmerInnen treten also selbst als Akteure auf und versetzen sich in die Rolle von Filmverleihern, Kinobetreibern oder Programmkuratoren um ihre Konzepte auf Realisierbarkeit zu prüfen.

Durch die Abnahme der Besucherzahlen, insbesondere auch in den jüngeren Zielgruppen, stehen Filmtheaterbetreiber enormen Herausforderungen gegenüber. Das Auswertungsfenster „Filmtheater“ verliert, etwa durch technologische Entwicklungen, an Attraktivität und Exklusivität. Das Alleinstellungsmerkmal des Filmtheaters rückt zunehmend in den Hintergrund, beispielsweise durch Home Entertainment. Zudem ist das Kino zunehmend starker Konkurrenz von Seiten großer TV-Sender und ihrer attraktiven Serien-Angebote ausgesetzt. Zusätzlich wird Druck von den nachgelagerten profit windows ausgeübt, welche von der Entwicklung digitaler Produktions- und Vertriebstechnologien getrieben werden.

Die Teilgruppen setzen an dieser Problemstellung an und zielen darauf ab, Trends im Bereich der Bewegbildangebote und Bewegbildnutzung zu ermitteln. Darauf aufbauend werden sinnvolle Geschäftskonzepte entwickelt, um noch mehr Kunden zu akquirieren sowie den Ansprüchen der Zielgruppe auch zukünftig gerecht werden zu können.

Die Bearbeitung verlief in zwei Phasen. Zunächst eigneten sich die TeilnehmerInnen Grundlagen des Verwertungsfensters „Filmtheater“ und Trendidentifikation an. Anschließend wurden Fokusgruppeninterviews einerseits mit Kinogängern und andererseits mit Kinoverweigerern sowie Experteninterviews mit Filmbetreibern durchgeführt. Die durch die empirischen Studien gewonnenen Erkenntnisse dienten dann der Identifikation von Trends sowie der Entwicklung von innovativen Geschäftskonzepten.

In Bezug auf Kinofilme lässt sich stets fragen, was diese über die Gegenwart, das Heute, aussagen. Das Kino kann als Spiegel der Gesellschaft und Filme als Reaktionen auf das aktuelle Geschehen gedeutet werden. Bis vor wenigen Jahrzehnten war das Kino der Ort, um mit Filmen eine breite Masse an Menschen zu erreichen. Nun erreichen auch Filme, die an anderen Orten abgespielt werden, große Aufmerksamkeit. Neue Orte des Kinos können das Wohnzimmer oder die Straßenbahn sein. Im Fernsehen oder auf mobilen Endgeräten können Spielfilme des Öffentlich-Rechtlichen Fernsehen und Videos auf YouTube von tausenden Menschen gleichzeitig verfolgt werden.

Wenn Kinofilme Zeitgeist abbilden, dann darf wohl ein Thema, denn kaum etwas hat uns in den vergangenen Jahren und Jahrzehnten gesellschaftlich so verändert und politisch bewegt, nicht fehlen: Migration und Flucht. Sollte Film tatsächlich eine Reaktion auf die Entwicklung in unserer Gesellschaft sein, so ist Migration von Film kaum zu trennen. Migration bewegt sich stetig weiter –  Film auch. Die Projektgruppe versucht Kino mit Migration zusammenzubringen, untersucht, wo beides aufeinander trifft. Die Studierenden haben sich mit  dem „Fremden“ im Film, Anschlusskommunikation auf dem first- und second-Screen zu Filmen, die Migration und Flucht thematisieren, und mit Antriebs- und Ausdrucksformen sozialer Bewegungen im Kontext dessen auseinandergesetzt.